«Этикет поведения актера на съемочной площадке» (лекция)

Что такое съемочная площадка? Как там все устроено? Как сориентироваться в свой первый съемочный день и сделать так, чтобы он оставил приятные воспоминания, а не травму на всю жизнь?

«Я и Другой» (мастер-класс)

«Я предлагаю направить наше внимание на взаимодействие с «Другим». Как восприятие Другого меняет нас? Какие ресурсы мы можем почерпнуть из коммуникации с Другим? Можем ли мы понять Другого? Как мы сами себя определяем? Через игру и импровизацию будем пытаться слышать себя и партнёра, быть сильными и чуткими, открывать и открываться».

«Беспечный мастер-класс» (мастер-класс)

«Поговорим о том, с чего начать работу в подростковой команде актеров, как выбрать материал и что с ним потом делать, почему важно быть неказистым и классным одновременно. А впрочем, может быть, совсем про другое».

«Идеальный фестиаль» (лекция и практика)

23 октяюря, 12:15–14:00

Артур Гукасян расскажет про лучшие мировые фестивали, про то, как должен быть устроен фестиваль (структура, логистика, создание бренда, маркетинговая стратегия). В конце лекции студентам будет дано домашнее задание: продумать концепцию своего идеального фестиваля


24 октября, 16:45–18:30

Практическое занятие с участниками, которые будут разделены на группы из пяти человек. Каждая группа "создаст" свой идеальный фестиваль, придумает концепцию,программу, место проведения, даты, предложит маркетинговую стратегию продвижения. После презентации Артур Гукасян проведет обсуждение и даст свои комментарии.

«Музыкальный театр. Особенности производства музыкального спектакля» (лекция)

Алексей Франдетти расскажет об особенностях производства музыкального спектакля. Чем он отличается от драматического? Как его планировать? Как выстраивать график выпуска? И какие на этом пути могут подстерегать подводные камни?

«Театр для детей: невозможное возможно» (лекция)

«Расскажу о разных трендах в театре для детей и подростков. Спектакли с 3D-мэппингом и, наоборот, проекты, сделанные «на коленке», современный танец для малышей и партиципаторные опыты для подростков, сайт-специфик и инсталляция: в театре для юной аудитории сегодня возможно все».

«Практический мастер-класс по театру предмета» (мастер-класс)

«Мы поговорим о театре предмета и выполним несколько тренингов на внимание и воображение. Побеседуем о том, как этот жанр поможет в профессии режиссёра и педагога. Выполним пару упражнений с предметами для детей».

«Удиви меня» (лекция)

«Удиви меня, - ответил мне он, - я хотел бы, чтобы ты меня удивил» - так Сергей Дягилев писал Жану Кокто. Многие театральные формы за последние десять лет сильно эволюционировали, возник иной тип коммуникации между зрителем и актерами. Об этом мы поговорим на лекции «Удиви меня». А еще про то, как театр влияет на жизнь человека, как воспитывает добро, любовь и взаимопонимание. Попробуем создать концептуальную конструкцию нового спектакля. А может быть, это лекция вообще про театр будущего, которого еще не существует».

«Работа с детьми и подростками: Новые формы» (мастер-класс)

Марфа Горвиц поделится своим опытом взаимодействия с детской и подростковой аудиториями. И даст несколько упражнений по импровизации.

«Разбуди своего внутреннего подростка» (мастер-класс)

«Как подростку пройти сложный период пубертата, когда он ищет себя? И как ему в этом помочь? Без давления и назиданий. Любая позиция «над» убивает диалог. И тут театр является одним из инструментов. На мастер-классе мы вспомним, какими сами были в пубертате, познакомимся с элементами контактной импровизации, освоим некоторые приемы сторителлинга и даже поиграем в «бедный театр».

«Социокультурные проекты в музыкальном театре для детской аудитории. Опыт «Геликон-оперы» под руководством Дмитрия Бертмана» (лекция)

Как увлечь ребенка оперным искусством? С какого возраста можно начинать ходить в оперу? Как театр может помочь в социальной адаптации детей и подростков? Лекция будет посвящена тому, как выстраивать отношения с юными зрителями. А также особенностям взаимодействия с участниками инклюзивных проектов.

«Шум и музыка» (лекция)

«Джон Кейдж писал: «Где бы мы ни были, что бы мы ни слышали, это в основном шумы. Когда мы игнорируем их, они беспокоят нас. Когда мы слушаем их, они восхищают нас». Однако Луиджи Руссоло и Арсений Авраамов начали эксперименты с организацией шумов гораздо раньше: уже больше ста лет музыка - это не только сладостные гармонии. Я расскажу о разных возможностях звукоизвлечения, поисках ритмов в повседневности, звуковых ландшафтах города, изобретении инструментов и специфике работы композитора в театре».

«Искусство в публичных пространствах» (лекция)

«Мы поговорим о том, почему важно интегрировать разные виды искусства в такие пространства, как торговый центр, работать с новой аудиторией и какие преимущества дает взаимодействие искусства и бизнеса обеим сторонам.

Расскажу о миссии нашего культурного пространства и о том, к чему мы стремимся.А также, покажу на примерах, как можно создавать совместные театральные и творческие проекты, как их продвигать и где искать инвестиции на реализацию».

«От идеи к проекту» (лекция)

Екатерина Якимова поделится своим богатым продюсерским опытом и очертит весь путь «от идеи до проекта». Как правильно сформулировать миссию и задачу проекта, каковы показатели его успешности, как определить, в чем его уникальность и конкурентоспособность? Как набрать профессионалов в команду? Что такое проработка проекта: как составляется смета, выстраивается система управления, определяются контрольные точки? Что такое «управленческое планирование» и «финансовое планирование»? Что такое unit-экономика и зачем ее нужно считать? Что грамотному руководителю частного проекта нужно, чтобы добиться успеха? Какие есть лайфхаки? И что делать, когда проект реализован?

«О главном и второстепенном в творчестве и музыке» (лекция)

«Размышления вне поля привычных стандартов и рамок. На что нужно ориентироваться, когда занимаешься творческой профессией? Я буду говорить о создании нового, о том, что человек должен не бояться идти по нехоженым тропинкам».

«Театральная педагогика – пространство диалога» (мастер-класс)

«Театр – «искусство действия». И театральная педагогика – педагогика «действия». Поэтому её неразумно осваивать в лекционном формате. Во время нашей встречи в играх, творческих заданиях и беседах мы познакомимся с историей развития театральной педагогики в России и посмотрим на неё в контексте развития мировой drama in education».

«Речь. Современное звучание» (мастер-класс)

«Каковы основные тенденции развития сценической разговорной речи? Чем «поставленная» речь отличается от «живой»? По каким законам они существуют? Как проходят публичные выступления?».

«Введение в теорию невеликой режиссуры» (лекция)

«Как приставка «не» может приобрести положительную коннотацию?

В середине XV века философ Николай Кузанский написал книгу под названием «Наука незнания». А за тысячу лет до него Сократ приставал к прохожим на улице с наивными вопросами о самых простых вещах: добре, справедливости, власти, мире. «Я знаю, что ничего не знаю, но другие не знают и этого». Может ли отсутствие компетенций стать ключом к продуктивной деятельности? Параллельно культуре «сильной», «авторитетной» позиции в мире жила и развивалась традиция «невеликого». Сегодня, когда культ силы привёл нас в глубокий кризис планетарного масштаба, мне представляется как никогда важным вспомнить о «науке незнания». С этой точки зрения «непрофессиональный» театр оказывается если не ближе к сути искусства как такового (к ней никто не ближе), то, во всяком случае, ничуть не дальше.

Я буду рад поделиться личным опытом организации проектов, основанных на делегировании и инклюзивном подходе и рассказать, как я перестал бояться и полюбил работу с непрофессиональными артистами».

«Творческое объединение 9. Современный детский независимый театр» (лекция)

«Мы поговорим о работе независимого театра: о поисках финансирования, о взаимодействии с площадками (государственными и негосударственными ), о сложностях, которые возникают при работе с нетеатральными пространствами.

И о театре для детей и подростков. Я поделюсь опытом работы с разными авторами и издательствами. Расскажу об особенностях создания спектакля для юных зрителей, развею мифы о "сложных и неудобных темах". Многие думают, что детский спектакль обязательно должен быть очень веселым. Он в первую очередь должен быть о важном. Мне кажется необходимым поговорить и об общественной миссии современного детского театра».

«Сценограф: специфика профессии» (лекция)

Мария Утробина расскажет о профессии сценографа на примерах драматических, музыкальных спектаклей в создании которых принимала участие. Например, о спектакле "Семейка Адамс", лауреате премии "Золотая Маска" (Тюменский Большой драматический театр, режиссер - Дарья Борисова). Поговорит о процессе выпуска спектакля с момента создания эскизов и макета до премьеры на сцене. Покажет и расскажет ,как создаются декорации и костюмы ,ответит на возникающие вопросы.

«Современная драматургия для/о подростках» (лекция)

Что лучше ставить на сцене для подростков? Современную прозу или современную драматургию? Что им будет интереснее? Как выбрать верную интонацию? Имеет ли право драматургия, рассчитанная на юных зрителей, быть пессимистичной или обязана "нести только свет"? Какие проблемы возникают при постановке современной драмы (с цензурой, руководством, недовольными родителями) и как их решить? Мария поделится своим опытом в этом вопросе, а также расскажет о главных тенденциях и именах в современной западной и российской драматургии.

«НЕКУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР» (лекция)


«И критики, и зрители, и режиссеры во всем мире знакомы с делением кукольного театра на взрослый и детский. Это результат широко распространенного заблуждения, что кукольный театр — «детское искусство». Куклы для взрослых – «родом из детства», они - персонажи игры в «дочки-матери». А куклы для детей, напротив, – вещь серьёзная, они – представители будущей, взрослой жизни.

О неигрушечном театре для детей и о кукольном театре для взрослых мы поговорим на этой встрече».